雷火竟技

展览深度挖掘“烛龙”磅礴意象的文化内涵，打造具象化体验区域，引领观众走入上古神祇的世界，开启可感可触的时空对话，诠释中国人独特的宇宙观与世界观。项目联合创始人David Lee在发布会上表示：“我们选择《山海经》中磅礴的创世神祇‘烛龙’，正是要打造这座联结上古神话与未来想象的时空秘境雷火竟技，兑现‘让中国故事发光’的初心。”

当观众步入中华艺术宫0米层北区展厅，将置身一个虚实交织的神话宇宙，获得多维度震撼的艺术体验。其中，“星际登陆”是10块高清LED大屏构建裸眼3D环形空间，观众进入其间，眼前碎片与星体会“穿透”空间急速滑过，这种裸眼3D联动的效果非常罕见，令人震撼；“流界”是一个360°全包围光雕技术空间，使用多面投影重构系统，一入其间像被光包裹，水、空气、雾在身边无尽地流动；“龙鳞”是高精度工艺复刻空间，每一片鳞片都经高精度建模、打磨、上色雷火竟技，人工拼贴，不仅呈现了“技术”，更体现了“艺术”；“龙息”空间则用ETFE材料模拟出了神兽呼吸，让观众不自觉地跟着它一起呼吸，感受温柔的力量；“龙眼”是一个直径八米的圆形LED穹顶构建动态宇宙，它运用“上百万粒子的动态模拟系统”创作，躺看时，既像太阳，也像深海生物的瞳孔，人类很渺小，空间很伟大。“这种体验无法言传，只能亲历。”展览创意总监Zemo介绍道。

在中华艺术宫这一上海文化地标举办首展，既是对传统文化的崇高致敬，更是对美术馆未来形态的先锋探索。科技成为重构文化体验的核心引擎——从“交互探险剧情线”到“多感官沉浸空间”，展览让沉睡的历史在美术馆空间“活”起来，开创了“科技解码文化、激活馆藏叙事、美学当代呈现”的创新模式，为美术馆的数字化转型提供了可复制的“上海样本”。对此，中华艺术宫党委书记、执行馆长王一川表示：“数字交互技术不仅是视觉奇观的载体，更是传统文化的转译器。基于这些融汇当代美学与科技呈现出的独特内容与形式，观众也将成为展览的参与者，去触摸、去感知、去品味一场混沌、神秘而宏伟的视觉盛宴，获取在传统美术馆观展过程中所无法得到的全新多元化体验。”(完)